在近期举行的核聚变20206深圳站活动上，发行商Happinet展示了独立游戏《东京叙事集》（Tokyo Stories）的试玩版本。这款游戏在2023年发布了首支概念短片后，一度陷入开发停滞，直到今年5月才重回正轨。

机核借此机会专访了《东京叙事集》的制作人池田佑基先生，他曾担任PS3解谜游戏《RAIN》的制作人。池田先生就游戏的开发理念及项目进展接受了采访。

关于创作灵感与作品定位

池田佑基表示，《东京叙事集》与他此前的作品《RAIN》在固定镜头、空寂都市和克制的情感表达等方面存在共性。然而，《东京叙事集》在角色塑造和叙事方式上，更侧重于现代化并融入动画文化。这种转变既有意识的尝试，也源于团队在开发IP游戏和接触多元内容后产生的自然演变。他提到，随着年龄增长，团队的目光从对海外文化的憧憬转向了他们熟悉的地方——东京，这可能是促成游戏风格变化的原因之一。

关于“像素×3D”的美术风格

池田佑基一直对像素艺术充满热情，但并非追求复古风格，而是希望创造一种全新的像素艺术表现形式。由于团队在3D美术方面经验更丰富，他们尝试将3D资源巧妙地应用于像素风格，以快速构建大量场景并实现更丰富的镜头语言。他们借鉴了插画领域中带有透视效果的像素艺术，而非游戏领域的平面化表现。通过在Blender中结合3D素材与镜头进行反复试验，并最终在Unity中完善，形成了游戏独特的视觉效果。

关于东京涩谷的场景设定

选择东京涩谷作为游戏舞台，是因为这是团队成员熟悉且常出现在游戏中的知名区域。游戏特别聚焦于后巷、小路等通常不被游戏重点描绘的空间。池田佑基认为，即使在现实中，涩谷也存在从繁华街区转入人迹罕至小巷的对比感，这种“略带异样感”的特殊空间感是游戏希望呈现的。此外，“空无一人的东京”这一设定将在游戏进程中逐渐揭示其多重含义。

关于美术细节与真实感

为了营造后巷的氛围，美术团队加入了空调室外机、裸露管线、涂鸦、海报、垃圾和纸箱等细节。他们通过略显夸张的环境表现来强化地点特征和区域氛围。考虑到最终的像素化处理，模型和贴图的制作也特别注重像素化后的视觉效果，确保轮廓和造型在转换后仍能清晰辨识。

关于破碎幻境的灵感来源

在构建破碎幻境场景时，建筑和道具并未直接照搬现实中的具体地点，而是以现实事物为参考，并结合了大量原创设计。

关于固定摄像机视角的设计

固定摄像机视角源于PS1时代的《Alone in the Dark》等作品，池田佑基认为这种视角能带来独特的临场感和第三人称视角体验。这种设计与像素风格相契合，并能激发玩家对场景未展现部分的好奇与想象。

关于声音设计

游戏邀请了Hip-Hop音乐制作人Newly负责音乐创作，而非传统游戏作曲家，旨在探索全新的声音表达和音乐运用方式。

关于女主角“凉”的角色设计

凉被设定为一个内向而略带冷淡气质的现代少女。团队希望她不仅能触动玩家内心，也能在故事中展现成长，避免成为过于被动的角色。

关于混合不同时期东京元素的场景

游戏的东京场景融合了创作者不同时期的记忆碎片，如中学时期的憧憬、工作后的夜晚街区以及成年后逐渐疏远的闹市区。这种非线性叙事和对日常空间的描绘，旨在营造一种超越特定时代的视觉风格。

关于对话分支选项的作用

游戏中的对话选项虽然不会大幅改变剧情，但旨在引导玩家思考，并帮助玩家理解凉内心的迷茫和纠结。选项周围显示的文字旨在反映角色思考过程，让玩家更容易理解其想法。

关于叙事模糊的处理

游戏开头的模糊叙事是故事的起点，旨在让玩家体会凉初期的不稳定状态和对优乃的情感。正式版将逐步加速剧情推进，展现故事的发展。

关于开发延期与困难

游戏延期至2023年后，主要原因是最初设想的规模超出了开发能力。池田佑基坦言，游戏制作本身极具挑战性。

关于“游戏作为艺术载体”的价值与个人理念

池田佑基认为SIE Japan Studio是一个富有创造力的团队，PlayStation本身是想象力的结晶。他深受PS1时代游戏的影响，并认为游戏是一种互动式表现媒介。他强调，创作受个人想法驱动，并认为团队在描绘角色方面取得了显著进步，从《RAIN》中无形的角色到《Tokyo Stories》中拥有现代设计并能对话的角色。

关于结局与游戏时长

《东京叙事集》只有一个结局。游戏总时长尚未最终确定，将后续公布。

对中国玩家的寄语

池田佑基希望中国玩家能欣赏以像素艺术风格呈现的东京，并期待关注官方社交媒体账号获取最新信息。他也表达了未来与中国玩家交流的愿望。